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肉身搏天

台灣藝術家前往東京與巴黎始自日本殖民時代,二戰後大都前往紐約,其中決大部份都是畫家,極為少數人從事行為藝術。楊金池的行為藝術不僅以肢體來傳達藝術性的觀念,還注入全球性的污染、水資源、氣溫暖化等問題。西方的行為藝術家時常以自我折磨來引起觀眾注意,楊金池的自我折磨卻不時地會以幽默的方式呈現,許多作品容許觀眾參與,不忌諱破壞,甚至要求集體合作,來達到對於他嚴肅議題的理解。他的表演行為不是一種純粹藝術前衛理論中的實踐與進階,有著一波波暗埋深刻警惕的宣示,希望藉著演出提醒人們對於人類全面破壞的嚴重性。我個人雖然拍攝藝術家超過二十年,卻尚未目睹一位以肉身試煉人類問題的藝術家,楊金池的確是一位精彩,而且堅持表達重大議題的實踐者。

  • 榮獲2018英國南安普頓國際電影節最佳紀錄片
  • 入圍2018英國南安普頓國際電影節最佳最佳剪輯
  • 入圍2018英國南安普頓國際電影節最佳攝影
  • 入圍2021芝加哥獨立製片影展 (Chicago Indie Film Festival)

影片資料

Video material

片長  |   85 分鐘
年份  |   2017
顯示  |   彩色
語言  |   中文 / 國語
字幕  |   中文(繁體), 英文
影片格式  |   HD
影片類型  |   紀錄片

導演

黃明川

黃明川,1955年出生於嘉義,畢業於台大法律系。畢業後赴紐約及洛杉磯學習石版畫、美術與攝影。1985年曾於紐約開設個人攝影工作室,拍攝商業廣告照片,並於1988年返台定居。1990年他完成了首部獨立製作電影《西部來的人》,其後還有《寶島大夢》、《破輪胎》兩部劇情片作品。1999年他以《破輪胎》獲得第36屆金馬獎評審團特別獎。除劇情片外他也有豐富的紀錄片拍攝經驗,包括公共電視《百工圖》系列紀錄片、臺灣作家系列紀錄片、九零年代台灣前衛藝術家紀錄片、《台灣詩人一百影音計畫》等。近年他則致力於藝術紀錄片的拍攝,身兼藝術家、藝評人、策展人與導演等多重身分。


出品單位

舊視界文化藝術有限公司

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